中国戏剧，是人类文化宝库中最具中华民族文化特色的艺术瑰宝。千百年来，中国人通过观赏与民风习俗紧紧相连的戏剧表演，亲近我们祖先艰苦卓绝的光荣而漫长的历史，融入自己安身立命的价值体系，寄托着与土地与民族血脉相连的家国情怀。而中国戏剧表演的手眼身法步，集诗词、唱腔、音乐、表演而形成的如诗如画的写意表演体系，更积淀着博大丰赡的中华文化和中华美学的精神。
正值隆冬腊月，由中宣部、教育部、财政部、文旅部、中国文联联合印发下达的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028）》（以下简称《计划》）犹如温暖的春风吹拂广大戏剧工作者的心田。这次《计划》，以习近平文化思想为纲，全文7个方面24条措施，每一个中国戏剧人都从中感受到党和国家对中国戏剧未来发展的高度重视和厚重期许。
《计划》的七个方面涵盖了当前中国戏剧人关心的戏剧大系统的各个子系统。确定三年的时间，显示了前所未有的坚定不移的推进决心和力度。24条，使计划摆脱了一般的笼统的号召和要求，体现出前所未有的明确、细致，是一次鲜明、具体、严谨的可操作性很强的顶层设计。
《计划》对戏剧现状有强烈的现实针对性，以“问题意识”统摄全局，高度尊重艺术规律，处处从艺术规律出发，条条遵循艺术规律。
规律，也是改革成败的关键。首先，剧本剧本，一剧之本，是戏剧常识。万丈高楼平地起，《计划》提出，尊重创作规律，突出“剧本先行”，排演剧目必须先有优秀剧本。观众深恶痛绝的那些脱离艺术本体、不计成本、奢靡豪华的戏剧“大制作”，很多就是以光怪陆离的形式掩盖剧本的苍白浮泛。
针对此类问题，《计划》明确而具体地鼓励各院团成立创作室。一段时间以来，一些地方的戏剧界出于急功近利的政绩观和艺术观，一度流行“只养事业不养人”“不求所有，但求所用”。事实上，繁荣的事业是哪里来的？是有创造力想象力的“人”创作而来。如果各个院团都“只用人”“不养人”，那么要“用”的人才又从哪里来？一些有识之士指出的戏剧创作出现同质化、雷同化现象，正是因为各大院团没有自己的“创作室”，而只能将重要的创作集中在极少数的艺术家身上。由此，《计划》要求培养青年人才、本地人才，大胆支持青年戏剧人才在重要文艺活动和戏剧实践中担纲主力，正是从根子上抓起的关键一招。
其次，在人才培养上，《计划》特别强调“名家传戏”。中国戏剧的教育传承与西方戏剧的一个重要不同在于，注重口传心授、活体传承。上世纪30年代京剧富连成科班和50年代昆曲的上海昆大班涌现出大批卓越的表演艺术家，有力印证了名家传戏的成效。
还有，《计划》针对戏剧演出中，题材、本体、形式三者各自为政、自我表现“神仙打架”的问题，非常专业地提出“剧目题材、剧种特性和艺术形式的匹配度”。“匹配度”三个字，字字千钧，直击中国戏剧审美特性与表现有着专门的适配性之要害。
尤其令人感动的是，《计划》提出实施“壹元金种子计划”，为基层院团低价提供适合的排练作品。在一团一策分类管理中，对于中国戏剧相对边缘化的“弱势群体”濒危剧种，如121个“天下第一团”、106个无国办剧团剧种，给予了落到实处的悉心关怀。在中国戏剧奔向未来的康庄大道上，就像脱贫致富那样，我们也要做到“一个不能少”。
中国戏剧是中华文化审美经验的结晶。以有力的行动振兴戏剧，就是“把根留住”。雨后复斜阳，关山阵阵苍。我们期待三年后的戏剧文脉，郁郁葱葱。
（作者为文艺评论家）
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